在槲寄生枝条下拥抱——如果不是接吻的话——的习俗起源于公元前2世纪前后的不列颠地区，最早采用这个习俗的是凯尔特人中的知识阶层德鲁伊。在耶稣诞生之前200年的时候，为了庆祝冬季的到来，德鲁伊们会收集并焚烧槲寄生，将其当作贡品敬献给众神。槲寄生植株呈黄绿色，结有蜡质的白色浆果，人们还会将它的枝条悬挂在家里，以求来年一帆风顺，家庭和睦。  主人要在象征着好兆头的枝条下同客人拥抱。将这种四季常青的植物挂在家门外则是对疲惫不堪的旅人表示欢迎。如果敌对双方无意中在生长有槲寄生的树下相遇（槲寄生是一种寄生在落叶树和常绿树上的植物），要放下武器，在当天暂时忘记双方的分歧。德鲁伊将这种寄生植物称为“omniasanitatem”，意为“万灵草药”，并将其当作治疗不孕不育的妇科药和解毒药。  采集槲寄生是为了重要的庆祝活动，只有攀援在神圣橡树上的槲寄生枝条才符合标准，而拥有采摘权的只有地位最高的大祭司，采摘工具是一把金刀。意大利歌剧作家温琴佐•贝利尼在1831年改编的歌剧《诺尔玛》中就有这项活动。不仅对于凯尔特人来说槲寄生代表着希望、和平与和睦，对斯堪的纳维亚地区的民族而言也是如此，后者将其称为“mistilteinn”。  槲寄生的英文名称“mistletoe”来源于表示粪便的“mista”，因为正是靠着鸟的排泄物，它的种子才得以传播到各个角落。斯堪的纳维亚人认为槲寄生专属于代表爱的女神弗丽嘉，在槲寄生下接吻的传统就被认为来源于这种浪漫的联系。在古代社会，槲寄生还被人们用作装饰。  在纪念“不可战胜的太阳神”密特拉的诞辰和农神节的宴席上，罗马贵族和平民都会将槲寄生枝条绑在大树枝上，并在家里挂满过节用的槲寄生花环。公元4世纪，教会正式承认12月25日为圣诞节，但是考虑到槲寄生同异教女神之间的联系，教会禁止信众以任何形式使用槲寄生。    作为替代品，教会推荐了冬青。这种植物的针叶代表基督所戴的荆棘头冠，红色浆果象征基督的鲜血。冬青成了基督诞生的传统物品。基督教有关槲寄生的禁令在整个中世纪都行之有效。直到20世纪，英格兰的一些教会仍旧禁止人们在做礼拜时佩戴槲寄生枝条或花饰。

生老病死，是生命的过程！佛说，这是个婆娑世界，婆娑即遗憾！人的命运不是一帆风顺的，活着就要面对衰老，疾病，甚至死亡！世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。有时候，我们要面对，随着年龄增长，容颜衰老，青春不在！但，我们仍然可以保持一颗青春的心！有时候，我们会面临自己或亲人生病，这也是生命给我们的考验，我们应该正确面对，积极治疗，就算疾病不愈，但是我们跟命运抗争过，不白来一遭！有时候，我们会陷入亲人离世的痛苦中，甚至心灰意冷，但是，做为生者，仍然要坚强活下去！生活给我们磨难，是为让我们越发坚强！所以，生而为人，要理解生老病死是生命的正常规律！

1.我的学生2.学生的妈妈3.妈妈的学生4.姐姐的朋友5.朋友的姐姐6.朋友的妈妈7.年轻的嫂子8.我的小姨子9.女友的妈妈10.邻居的妻子没错！我就是喜欢韩国的

很高兴回答你的问题。波提切利作为意大利文艺复兴早期的代表人物，他的画作历来都受人推崇。在他的众多画作中，《春》至今仍是佛罗伦萨、意大利乃至全人类的骄傲。那这幅波提切利专门为佛罗伦萨一位贵族宅邸所画的作品到底好在哪里呢？一、构图的别具一格如果你细心观察画作中的树和人，你会发现动静结合的手法被波提切利诠释得淋漓尽致。为了表现春的生机盎然，画家将前景中站立的人物，都做了曲线化的处理，而背景中，或粗或细的树干均是笔直的挺立。曲线与直线的互补，让画面呈现出无与伦比的协调感，静中有动的春景，就在画家曲直有度的勾勒中，呈现在观众的面前。在色彩的选择上，画家也没有选择明亮的春景，取而代之的是暗色调的一以贯之。显然作者并不是想要体现空间的纵深感，有意地忽视远近、虚实，让这幅画作不再受到“透视技法”的约束。这样，人与树灵动优美的外形就被最大程度地展现了出来。二、细节的着力刻画在细节的表现方面，画家对线条的极致运用，让画作里的女性人物栩栩如生。观众不仅能清晰地看到她们动感线条和圆滑形体的完美结合，就连卷发和衣纹布褶也都清晰可见。在尽力写实的基础上，人物们拉长的脖子、夸张的手势又让画作多了一层难能可贵的诗意。这幅作品虽为油画，但为了让细节更加逼真，波提切利大胆采用了传统的蛋清画法。由于蛋清干后会形成透明坚硬的一层颜色，所以纯净华贵之感也便直面而来。而用这种接近于水彩画的效果，来展现春的典雅多姿，真是再合适不过了。三、主题的鲜活表达春回大地、万象更新，是表现春天之美的永恒主题。波提切利在着力把大自然的奇迹展现在人们面前时，还赋予了它新的意义。我们看到，画家笔下的人物在迎接春天时，欢乐与忧愁是并存的。在乍暖还寒的季节中，对罗马神话中唤醒春天诸神形象的描绘怎可流于表面。含蓄多重的表达，让人性之美最大程度地表现了出来。而最值得称道的是，这种飘逸、含蓄的表达，与我们东方人的审美又是何等的相像，所以这幅画作，不但受到了西方人的热捧，也总能让东方人津津乐道。鲜活的颂春主题，被含蓄典雅的表达出来，是那样的独特，也许这就是这幅画作能在世界美术史上占据一席之地的重要原因吧。画作的成功，是波提切利坚守自己的最直接表现。他不拘泥于油画的技法和用料，还能把西方严谨细腻的绘画风格与东方洒脱含蓄的绘画理念完美地融合。他强烈地喜爱着自己的这幅画作，就像他塑造的女神群像一样，那里面也一定有着画家自己最真实的喜怒哀乐。希望我的答案能帮助到你！